En este tutorial aprenderas a sincronizar el Ableton Live con tus instrumentos midi.

Un ecualizador paramétrico es un procesador muy común en el estudio, tanto que las mesas de mezcla suelen incluir uno en cada canal. Su uso es muy común, pero para sacarle todo el partido es necesario educar el oído durante bastante tiempo para tener claro lo que buscamos y saber cuándo lo hemos conseguido o cuándo hemos llegado al mejor resultado posible. Cuando estamos empezando solemos cometer errores, y creo que lo mejor es ir aprendiendo poco a poco, teniendo en cuenta que la técnica y los parámetros se aprenden muy fácil y rápido, mientras que lo importante, que es escuchar lo que tenemos e imaginar lo que buscamos, nos cuesta bastante más tiempo y esfuerzo. Creo que suele necesitar años de pruebas y errores.

Aquí voy a explicar una forma de usar el ecualizador pensada para enseñar al oído a escuchar y para acercase cada vez más a la ecualización perfecta (si existe). Recordemos que se puede ecualizar en la grabación y en la mezcla, si lo tenemos bien claro lo haremos mientras grabamos, de esa forma el cambio será un poco más definitivo, mientras que si lo hacemos en la mezcla podremos irlo adaptando a lo largo de todo el proceso. Voy a suponer que lo hacemos en la mezcla, por lo tanto nos ponemos en el caso de tener unos cuantos instrumentos sonando, y entonces nos damos cuenta de que uno de ellos nos está dando problemas, o símplemente no nos gusta como suena. Vamos a hacerlo paso a paso:

• Escuchar con atención el instrumento y determinar claramente el problema que tiene. También sería muy útil imaginar o tratar de averiguar las frecuencias que nos están molestando. Si no tenemos claro el problema será mejor seguir trabajando hasta que nos aclaremos, muchas veces el probar ecualizaciones no nos lleva a más que a perder el tiempo y a estropear un sonido.
• En el ecualizador atenuamos la entrada unos diez dB. Ésto va a ser útil para evitar picos y distorsiones en los siguientes pasos.
• Elegimos una banda y ponemos sus parámetros asi: ganancia en +15 dB, factor Q en 6, y frecuencia en un extremo (en 20 Hz o en 20 KHz).
• Hacemos un barrido de frecuencias, moviendo lentamente la frecuencia desde donde hemos empezado hasta el otro extremo. Con éste barrido lo que estamos haciendo es escuchar un “solo” de la frecuencia central, al oirla tan alta con respecto a las demás podremos determinar la cantidad de armónicos que hay en ella. Es muy bueno ir apuntando las frecuencias que nos gustan y las que nos disgustan, o las que parecen hacer que el instrumento suene peor y las que hacen que suene mejor. Hay que tener en cuenta que con una ecualización tan extrema nada debería sonar realmente bien, pero si por ejemplo nos faltaban graves, buscaremos los graves que nos parezcan más adecuados para solucionar el problema. El objetivo en este paso es encontrar una frecuencia donde luego empezaremos a ecualizar, recomiendo dar muchas vueltas y pasarse de largo varias veces antes de dar una frecuencia por buena, si no conocemos lo que hay cerca y lo que hay un poco más allá no podremos estar seguros de que estamos en el punto más problemático (o menos). También es recomendable fijarse en el ancho de banda de los problemas, es decir, desde qué frecuencia empieza a sonar mal, y hasta dónde sigue sonando mal.
• Una vez encontrada una frecuencia la dejaremos fija y nos pondremos a trabajar con los otros dos parámetros. Primero los volvemos a poner normales: ganacia a 0 dB y Q en 4. También pondremos la entrada a 0 dB de nuevo.
• Ahora vamos a buscar la ganancia exacta necesaria para solucionar nuestro problema. No queremos quedarnos cortos ni pasarnos, por eso vamos a armarnos de paciencia y comparar muchas veces el sonido ecualizado con el original, para ello usaremos el Bypass. Si por ejemplo estamos en una frecuencia problemática empezaremos bajando la ganancia 1 ó 2 dB, haremos bypass y si el problema no se ha solucionado volveremos a bajar y a probar. Se trata de aplicar la menor ecualización para que el instrumento suene bien, asi que si lo arreglamos con 4 dB no tiene ningún sentido darle más ganancia.
• El factor Q lo determinaremos teniendo en cuenta el barrido de frecuencias anterior, y si hemos visto que estábamos ante un problema con muy poco ancho de banda, cerraremos la Q para no ecualizar frecuencias que no tenían problemas. En general se consigue mejor sonido abriendo el ancho de banda cuando usamos poca ganancia, y si damos mucha ganancia puede funcionar mejor una Q más estrecha. De cualquier manera lo mejor es probar y que decida el oído.

Si estamos trabajando con un instrumento que necesita más de una ecualización y vamos a hacer un segundo barrido de frecuencias, es importante desactivar otras bandas del ecualizador para no hacer los primeros pasos sobre una ecualización anterior.
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Sería muy bueno poder hacer todo el proceso de ecualización sin necesidad de pulsar el botón de solo, he leído entrevistas con técnicos de sonido muy experimentados que lo hacen así. Aunque también hay que admitir que cuando estamos empezando necesitamos darle tiempo al oído para que aprenda, como entrenamiento auditivo propongo quitar el solo de vez en cuando, y hacer alguna prueba escuchando la mezcla completa, o al menos no dar una ecualización por terminada sin haber hecho un bypass del ecualizador escuchando el canal en la mezcla, sin solo.

Políticas del Dancefloor

la música electrónica (dance)se ha entronizado en el centro de la cultura juvenil contemporánea,ha posibilitado una nueva manera de interactuar con el sonido siendo este el centro de todo el asunto. 

 ha potenciado el surgimiento de nuevos modelos de negocio y ha transformado los existentes; nuevos modelos de distribución de material musical, la aparición de empresas dedicadas a la creación de instrumentos virtuales, el músico o compositor se convierte en programador - usuario en el diseño y customización de instrumentos virtuales, la democratización de los medios de producción musical libera las convenciones del lenguaje (notación) cambiandolas, todo esto sumado a la adherencia masiva y multicultural de las actuales generaciones jóvenes es algo de por sí complejo, difícil de obviar y posiblemente intrincado y fascinante de comprender. son muy diversas las opiniones y muchos los comentaristas y teóricos del fenómeno. los comentaristas de derecha consideran el fenómeno cultural como algo banal y peligroso para las nuevas generaciones, pero también los pensadores de izquierda han fallado en aprehender y entender la expresión cultural y artística.

estos distintos puntos de vista y posturas serán tratados en nuestro blog; a través de una serie de ensayos y documentos que nos permitirán no tener una respuesta definitiva pero sí un entendimiento amplio de las variables que inciden en este fenómeno cultural.  

Por: M.F.O.C

Siempre protools nos sorprende con nuevas funcionalidades en sus actualizaciones, aca explicamos el manejo de mas de 1 plugin al tiempo durante el render.

1.- Ponga todos los controles de la mesa en posición neutral. EQ plana. Niveles  en cero y muteados.Aux send  off y así con todos los controles. Buscamos minimizar el ruido de fondo.

2.- Optimice la ganancia de de cada canal y también de los envíos de efectos y canales de retorno.

3.- Grabe con el máximo nivel posible, sin   sobrecarga en los picos y obtendrá más mayor claridad en su mezcla. Si la mezcla será editada digitalmente deje cualquier ruido  que preceda o continúe al final de cada pista para poder calibrar un denoiser digital (que necesita un valor de referencia).

4.- Arme grupos de las distintas secciones (batería, voces, vientos, guitarras, teclados, etc)   de una manera lógica,   de   forma de poder controlarlas con un solo fader o par estéreo. Los efectos de estos canales deben estar ruteados en los mismos grupos de manera que acompañen en cualquier cambio de nivel.

5.- Dónde tenga que hacer ajustes márquelos y tome nota del contador del equipo de registro. Así podrá hacer cambios mas tarde. Si emplea una consola, automatizada, escuche la mezcla con los ojos cerrados, concéntrese en el balance de los instrumentos. No asuma que sus oídos le dicen siempre la verdad.   Descanse   un tiempo entre mezclas, y compruébelas  constantemente en monitores o sistemas comerciales. Esto es particularmente necesario si usa “harmonic enhancers”, se corre el riesgo sino de aplicar demasiado este efecto.

6.- No exagere los efectos, especialmente la reverb,  puede empastar su grabación y quitar el contraste que es necesario que la mezcla tenga punch. En general, más seco el sonido, cuanto más al frente  suena, mientras que mucha reverb empasta los sonidos los envía al fondo de la mezcla. Si usted necesita mucha reverb en las voces intente agregar algún pre-delay al efecto de reverb y ajuste el nivel vocal y el nivel de la reverb de modo que las vocesse sientan confortables sobre el fondo.

7.- No panee los sonidos bajos tales como bombos o instrumentos bajos a uno de los canales estéreo.Estos sonidos de   alta energía   necesitan ser compartidos igualmente entre los dos altavocesestéreos para conseguirlos  mejores resultados. En general, los sonidos muy bajos contienen poco o nada de información direccional , salvo aquellos que contienen muchos armónicos y pueden sonar más direccionales.

8.- Deje cualquier EQ final y efectos para cuando la mezcla esté completa  Si usted trabaja en cualquier  instrumento aislado de la mezcla es probable que suene diferente cuando se agrega todo. Si usted puede evitar  EQ intensa el resultado es más probable que suene natural.

9.- Intente no tener muchos instrumentos que compitan en   la misma parte del espectro audio.La banda media es particularmente vulnerable, así que intente elegir los mejores sonidos en la fuente. Puede mejorarla separación al mezclarse usando EQ  paramétrico y  angostar el espectro del sonido que  está trabajando.  Intentecortar un poco los gravesy limitar las frecuencias muy altas. Esto se conocea veces como mezcla  espectral, donde a cada sonido o instrumento se le da su propio espacio en el espectro de audio. Un buen ejemplode esto es la guitarra acústica que, en una mezcla de rock, puede empastar los medios  bajos. Si se recorta el extremo inferior de la guitarra conserva la definición, y al mismo tiempo la mezcla suena clara.

10.- Las compuertas tiene una opción “sidechain” que permite dispararlas dependiendo de la frecuencia de la señal, esto también nos permite conservar solo la banda que nos interesa eliminado las frecuencias indeseadas en los inicios y finales.

11.- No   exagere  con la ecualización porque el sonido se volverá artificial especialmente con el refuerzo. En general los buenos ecualizadores externos sonarán mejor que el EQ del canal de su consola,  y especialmente si desea hacer cambios significativos. En general, y en particular con EQ de bajo costos es recomendable tratar de solucionar los problemas con recortes de frecuencia porque el oído es menos sensible a las consecuencias del corte que del refuerzo.

12.- Comprima las voces para hacer que se incorporen a la mezcla suavemente. Un grupo vocal suele tener en conjunto un nivel más uniforme y puede mezclarse  sin compresión. Las curvas de compresión (soft-knee) suaves son menos perturbadoras de la señal. Si se busca más calor  o excitación utilice  niveles de compresión más intensos y tiempos de ataque menores( hard-knee ). La compresión levanta el ruido de fondo 1db por cada db de compresión y mucha compresión producirá, además, sibilancia en las voces.

13.- De tiempo al tiempo, compruebe el equilibrio de la mezcla escuchando fuera de la puerta del estudio. Esto tiende, y nadie sabe porque, a evidenciar desequilibrios. Más claramente que   escuchando   directamente   los monitores.

14.- No  monitorear con demasiado volumen. Puede hacer que la música parezca más emocionante (inicialmente), pero el público final escucha a mucho menos nivel.  El monitoreo con alto nivel cambia su perspectiva con respecto a la audiencia final y para colmo produce  daño permanente en la audición. Es útil monitorear a alto nivel brevemente, pero lo más recomendable es utilizar los niveles que estimamos    prefiere nuestra audiencia final. El monitoreo de la mezcla con auriculares ayudará a percibir clicks y otros ruidos mas fácilmente que con los monitores principales. La audición con auriculares distorsiona la imagen estéreo y    se vuelven impredecibles en bajas frecuencias.

15.- No varíe el nivel de los tambores y del bajo innecesariamente durante una mezcla, pues la sección del ritmo es tradicionalmente el contexto constante contra el cual otros sonidos se mueven.   La dinámica natural dentro de piezas del instrumento del ritmo es aceptable.

16.- En una mezcla, busque de evitar los conflictos de frecuencia en el rango medio entre las voces y ciertos instrumentos como guitarras o sintetizadores, bajando el nivel de los instrumentos  2 o 3 db. Conseguirá clarificar la mezcla. El efecto buscado es que cuando entre la voz, se reduzca el niveles de los instrumentos conflictivos 2 o 3 dB.   Para esto podemos   emplear por ejemplo, un compresor sobre los canales de los instrumentos disparados por la voz. Hay también compuertas con esa posibilidad. ( ducking). El tiempo de recuperación debe ajustarse a oído para evitar un efecto “bombeo” en el nivel muy evidente.

17.- Si usted está registrando una pista   MIDI, cierre sus ojos y juzgue solamente con sus oídos, no acepte ninguna interferencia visual.

18.- Si una toma de micrófonos cercana suena artificial,  sin vida, pero al mismo tiempo no desea agregar ninguna reverb muy obvia, intente con un “ambience” o un seteo  de  reflexión temprana  para inducir un sentido del espacio.  Cuanto más corto es el tiempo del reverb, más fácil es mover el sonido al frente de la mezcla.

19.- Escuche su mezcla terminada  otra vez el día siguiente. Sus oídos descansados le darán una nueva perspectiva.

20.- Monitoree la mezcla en todos los sistemas que estén a su alcance para ver que pasa con ella.

Finalmente conserve toda la información de la mezcla en sus menores detalles, nunca se sabe cuando pude surgir la necesidad de la verdadera “mezcla final”.

Recopilado de

Www.soundonsoun.com

En este tutorial les vamos a enseñar a cambiar el tempo o tiempo de sus canciones sin modificar la tonalidad, usando la opción de elastic audio de Pro Tools 8

Desde que el sonido comenzó a tener espacio en las producciones audiovisuales, ya sea cine, televisión, cortometrajes, video clips, etc, se ha dado poca importancia al sonido, se cree que es mas importante registrar buenas imágenes que registrar bien el sonido, pero todo en una producción es muy importante, son un conjunto en el cual no podemos descuidar nada.

Dentro del proceso por el que pasa el sonido en un film, el de postproducción es definitivamente el decisivo en el resultado, no quiero decir que los demás procesos no sean importantes, pero el de post es el que dará forma al producto.

En las post de un video o film, se asigna un diseñador sonoro, que se encargara de pensar cuidadosamente en todas las variables que existen desde la imagen, para construir cuidadosamente el apoyo sonoro. Debe conocer muy bien el producto, y realizar un listado de los sonidos que deberá emplear luego en el proceso de montaje de sonido, ya sean pasos, ambientes, o muchos otros sonidos que se encuentran en el film.

Una vez tiene todo el listado, comenzara a darle unidad sonora, pensando en como va a recrear los sonidos, sin que queden muy diferentes unos de otros, en cuanto a contexto se trata.

Desde el rodaje ya deben estar grabados muchos de los elementos que se realizaran, ambientes, diálogos, etc, para así facilitar el Foley en postproducción. Esto se va realizando a medida que vamos montando el sonido.

Una vez tenemos montado el sonido, comienza la parte de mezcla, se comienza a dar espacialidad al sonido, relevancias y efectos, con el fin de dar al espectador una sensación mas real de lo que esta viendo.

Claramente después de todo este proceso y trabajo, el producto ya es una unión de las partes AUDIO y VISUALES, que puede generar en el espectador un sinfín de sensaciones, podemos hacer evocar momentos de la vida del espectador que lo marcaron, evocar sentimientos (alegría, tristeza, nostalgia, desenfreno, etc). Cuando esto pasa, sabemos que tenemos en armonía el conjunto audiovisual.

Es importante comenzar a resaltar la importancia del sonido en los films, y nosotros tenemos esa misión, los profesionales en sonido seremos los encargados de hacer de este, el elemento más importante a la hora de producir.